F i o n n . H a n
W r i t e r ╳ C o m p o s e r ╳ D e s i g n e r
Composer FH
Fionn Han (Hua-Chun Fan) is a multifaceted screen composer, immersive audio designer, and transmedia artist hailing from Taipei.
In 2024, Fionn was selected as 1 of 6 Emerging Female Composers for the prestigious Finding A Voice Music Festival in Ireland. Prior to her time in Ireland, she honed her craft in the vibrant music industry of central London since 2017. In 2020, Fionn was chosen as 1 of 10 composer/musicians from across Europe for the esteemed Tuning In! artist program, organized by mdw-University of Music and Performing Arts Vienna and mica-music austria.
Fionn's collaborative spirit shines through her work, having partnered with award-winning composers such as Miguel Kertsman (Classical/Film, Brazil), Stefan Bernheimer (Film/TV, Austria), Dru Masters (Film/TV, UK), and Dan Forden (Game, USA), among others
Her compositions have graced various platforms, including the art documentary 'the Thomann in[ter]vention,' produced by Israeli director Hadas Emma Kedar in 2018. This work garnered Honourable Mention at several esteemed festivals across London, Berlin, and Serbia. Additionally, Fionn contributed her talents as a composer and sound designer to the innovative 3D short film 'merk|würdig,' produced by Krmpf Krmpf Studios, which premiered at the Ars Electronica Festival 2017 and debuted in Linz, Austria, in 2018.
Fionn's repertoire spans symphonic and electroacoustic compositions for films, animations, and games. She has also been commissioned to produce music videos for pop/rock bands, integrating her illustrations seamlessly into her audiovisual creations. Notably, her graduation project—a 30-minute composition for the black comedy film 'What Day is Today'—captured the essence of the depressive mentality prevalent among Hong Kongers living in confined, box-like conditions.
Since 2023, Fionn has embarked on her PhD studies in sonic proxemics with AI at Galway in Ireland. Her pioneering research on spatial audio design in virtual environments, titled “How do soundtracks enhance immersion in computer games?—A case study of《NieR: Automata》,” is available for exploration in the Composition section.
范 華君 (ハン ファクン)
作曲／編曲／3D サウンドデザイン
台北出身。清華大学人文社会学部を卒業後、東京から京都まで一年間働いた際に作曲を始める。帰国後、広告制作会社にコピーライターとして入社。2015年にヨーロッパへ渡り、2017年にErasmus Mundusメディア芸術文化科修士課程を修了し、2020年にはドナウ大学クレムスの「メディア音楽作曲」修士課程を修了。
2021年からは台北で3Dアニメ業界に入り、2023年秋にはゴールウェイ大学で「クリエイティブテクノロジー 」(PhD in Creative Technologies) の博士号を取得予定。芸術的な発想のもと、常に豊かな可能性を探求する作曲家であり、現在はアジアとヨーロッパで映像音楽を中心に活動中。
2020 應用媒體音樂創作 碩士
2017 新媒體藝術文化 歐盟碩士
清華大學人文社會學系.中國文學系雙學士畢。因311地震提前一個月結束Working Holiday計劃(WH Diary)。返台後任廣告文案、寫微電影劇本，文字作品散見報章雜誌與立體建物。設計著作於2014德國法蘭克福書展、2017加拿大多倫多亞洲研究會議(AAS)展出，並入圍2018第十四屆「金蝶獎」台灣出版設計大獎。
2015年起延續在日本確立的夢想，前往奧地利、丹麥、波蘭、英國，攻讀音像媒體藝術。2016年同步研讀應用媒體音樂碩士，在學期間往返維也納與倫敦工作，接受多位金獎配樂家親身指導與合作，包括 : 古典跨界獨立製片的指導教授Miguel Kertsman、奧地利電影作曲家Stefan Bernheimer、 英倫電影與BBC電視劇集配樂家Dru Masters、 和美國格鬥遊戲聲音設計師Dan Forden等等。2019年以日本角色扮演遊戲《尼爾 : 自動人形》為碩論主題，剖析配樂與聲音設計如何增進沈浸式體驗; 2020年秋天以優異成績畢業，取得在歐第二個碩士。
與以色列導演Hadas Emma Kedar合作的藝術紀錄片【不存在的托曼】收錄數首華君的絃樂編曲與電聲創作《音の誘い》; 維也納monochrom首映後，除在柏林、塞爾維亞上映外，同年獲倫敦影展榮譽提名。獨立搖滾樂團Männertherapie亦指名為其製作插畫 MV，探討國際難民議題。另外，華君也參與Krmpf Krmpf Studios電影工作室”立體敘事計畫”的作曲團隊，擔綱配樂與聲音設計。完成的實驗短片作品【merk|würdig】接連於2017與2018年的奧地利林茲數位藝術節展出。
2019年秋天，華君獲選為 Tuning In! 歐盟大師班十位新銳音樂家之一，於mdw (維也納音樂與表演藝術大學) 與 mica-music austria主辦的系列工作坊中接受專業培訓至2020。2023年夏秋之隙，華君赴愛爾蘭攻讀「創意科技」博士班，2024歲首榮獲 Finding A Voice Music Festival六位女性配樂新秀之一。華君目前生活於愛爾蘭西岸，致力於映像音樂創作以及人/機器/AI的參與式劇場研究。